看烧出的文骨傲肌，台湾王善兴柴烧茶器惊艳广州金茶方

对于金茶方来说，生活美学是一种生活态度。这一家倡导茶方养生概念的创道者，总是会与打造、享受生活之美的人相互吸引。

这一次，金茶方遇到了来自台湾的陶艺家王善兴与孙凯宏。正是源于对现代美学的共同追求，两位柴烧创作人，受邀带来了自己创作的100件自然落灰釉柴烧茶器，放在金茶方位于广州芳村1850创意园的生活美术馆内进行展出。

11月26日，金茶方联合茶语网主办，为期一个月的"金茶方文人柴烧展"第一天，开始了。

没有他们两位，就没有这一次展出

展会的现场并不嘈杂，经过报名筛选的客人们都沉醉于器美之中，他们安静赏器，偶有小声讨论。在这样一个环境中，让我们去与这些柴烧器物的创作者王善兴老师以及孙凯宏老师沟通、了解变得十分顺畅。

王善兴，台湾陶艺家，知名茶人，曾供职于台湾成功大学，长于书法精于金石。偶遇柴烧，彻底沉迷。凭借三十年赏玩紫砂器物心得，以及深厚的文人底蕴，王善兴老师采用素坯柴烧自然落灰釉的方式，烧制出薄胎满釉、色彩瑰丽、器型优雅，且于古拙中见细腻的文人柴烧。厚积薄发，一烧惊艳天下。

与孙凯宏一起将作品展出，是因为两人合作--同烧一个窑的关系。甚至可以说，王善兴的柴烧工艺，最开始是向孙凯宏学习的。

孙凯宏，台南市陶艺学会会长。曾多次举办陶艺个展与联展，亦多次在陶艺竞赛中获奖。从事陶艺教学多年，2003年接触柴烧，近年来更是专心于柴烧的创作。

他们两人都是台湾柴烧人中有独到心得与美学感受的人，他们所做的柴烧是自然落灰釉柴烧制瓷技艺。这是中国的古老技艺，曾流于四方，保全于日本，后延续于台湾，近年回流大陆呈风靡之势。

玩了30年紫砂，他为什么爱上这些貌似粗陋的家伙

在一切崇尚天然的今天，柴烧成为茶人至爱的顶级神器，你有一把台湾田承泰的杯子，或者日本安藤雅信的壶，茶席自然会熠熠生辉逼格高企。人们喜爱的是器物经过高温洗礼的质朴厚重，和植物灰釉形成的自然落痕。

对于王善兴来说，爱上柴烧是因为它的瑰丽，而亲身做上柴烧，则是因为文人的"倔"劲。

几年前，在偶然机会下，王善兴接触到了台湾知名陶艺大师何志隆的自然落灰釉，惊艳之余，却是抢手。王善兴一直苦苦求不到自己想要的柴烧，爱较真的他决定自己烧。

他送了一个紫砂壶坯和一个杯子到何志隆的柴窑中进行烧制。由于泥土原因，壶和杯子都没有烧成型，但亲眼看到自然落灰釉所形成的瑰丽色彩，却让他就此沉醉，不能自已，甚至搁置了自己玩了30年的紫砂。

瑰丽色彩来自文人和茶人的双重视角

在遇到孙凯宏老师之后，两人合作默契无间，玩器30余年，再加上文人的傲骨，让他们烧出的器既具有相当的实用性，也具有充满文人情怀的瑰丽色泽。

经过几年时间的反复验证，从研究最基本的拉坯开始，王善兴以一种理科生做实验的思维和方式，基本掌握了木与土的配方。"想要什么颜色都可以烧制出来。"

王善兴从一个文人和茶人的品饮角度出发，把柴烧变得更薄更细腻，而且在釉色上有大突破，有望成为最好看而实用的人文柴烧作品。

他们的柴烧作品，一壶一样、一杯一色，遗火焰熏烧、尘灰飘落之痕，有半熔未熔之质感，古垢皴皮似历千百年者，没有施釉陶瓷的光洁精美，却充满自然温润、敦厚、古朴、深沉凝敛之美。

当温度高达1250℃以上时，木灰熔融依附于坯体，结合坯体内部熔融出的自然矿物色泽，加之窑内空气的流动，匠人的想象与创意，不同陶土、不同木材、不同位置对柴烧器物釉彩的影响，每件器物充满偶然性，神秘且独一无二。

他们对柴烧的要求颇高，成品率只有15%-20%，每件器物都是造物者难得的恩赐。

视觉、触觉甚至味觉，你确定不来金茶方空间感受一下？

这些柴烧作品，古拙中带着文人的秀气，或许只有亲自上手泡上一壶好茶，方能真正从视觉、触觉、味觉感受到这种自然天成之美。

于是这一场"金茶方文人柴烧展"，不仅能给你视觉、触觉上的感受，还将现场用柴烧壶来泡茶，让你从味觉上，也感受到清新明丽的自然之美。

在金茶方空间，这次柴烧展你不仅能感受，也能交流。每天30位参观嘉宾的限制，让现场不会出现拥挤嘈杂的情况，交流也会变得非常轻松如意。

感受自然与文化交融，不仅是王善兴的柴烧，也是金茶方的理念之一。因此，在还有接近一个月的展出时间内，您可以来到广州，来到金茶方，再来一场和土、火、柴、窑的"意外对话"。