赏壶玩壶的标准

　　众多喝茶之人和爱好收藏之人喜欢紫砂壶，但对于紫砂壶的兴起与发展、风格的流变与尝试、紫砂装饰的探索与艺术、紫砂壶造型的审美与诠释等，尚有许多不明之处。

　　作者程龙伟，以中国五、六百年紫砂文化历史为背景，以中国传统艺术哲学为思想内核，以紫砂文化发展的基本脉络为行文之内的纵线，涉猎茶文化、陶瓷装饰、美学艺术等诸端，呈现了紫砂文化的独特历史风貌、历代制壶名家对紫砂技艺和审美的精神追求，以及对紫砂壶艺的独特探索、思考与感悟。现连续刊登，以飨读者。

　　从文征明画下的《品茶图》，再联系前后期的画家唐寅、仇英、王问的相关画作里出现的紫砂壶可见，当时紫砂已渗人文人雅士们的生活，他们开始往紫砂壶里注入自己的那一腔清绝出尘。于是，徐渭开始用"青箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴"的诗句面对深夜的一盏孤灯；董其昌开始定制紫砂茗壶墨砚并题写铭文；项子京开始用墨林壶容纳自己超逸不俗的情趣……

　　而有文献记载切实对紫砂壶艺产生影响的第一人则是陈继儒，而他的影响成就了另一制壶大师时大彬。《阳羡茗壶系》说时大彬"初自仿供春得手，喜作大壶。后游娄东闻陈眉公与琅琊太原诸公品茶施茶之论，乃作小壶，几案有一具，生人闲远之思，前后诸名家，并不能及。"此段记载是紫砂艺术史上的大关节处！陈继儒和"四王"的书画虽都泥古而少创，但于品茶上，他们却疏放而少拘束。

　　自此，大彬制壶改大为小，壶做的是越发精致了，粗而不媚，朴而大雅，以至让人对壶能生"闲远之思"！甚至连怪僻孤傲，嗜茶如命的"扬州八怪"之一汪士慎也极赞赏他："阳羡茶壶紫云色，浑然制作梅花式。寒沙出冶百年余，妙手时郎谁得如。"明末四公子之一的宜兴陈贞慧也说，大彬之壶"古朴风雅，茗具中得幽野之趣者。"这幽野之趣奠定了此后三百年紫砂壶审美的基础，而这审美皆来自于晚明文人的草木情怀与孤绝艺品。

　　董其昌、陈继儒以及"四王"引领了晚明至清初萧散、孤冷、淡雅的艺术风尚和生活态度。而这些艺术家恰好都是茶人乃至茶痴，可以说他们对茶中趣味与韵致的追求直接给了时大彬以启发：大壶大碗的牛饮满足不了茶人们精致的生活和精神需求。至此，时大彬顿悟了，改制小壶！这看似极小的变化，却是紫砂史上一个里程碑似的飞跃。稍后的一些晚明文人甚至以为大彬之砂壶可与董其昌之书画、汤显祖之词曲、何震之治印一起代表晚明那段张扬、萧散、孤冷、淡雅却又浮华、奢靡甚至扭曲的艺术年华。换言之，时大彬与陈继儒等人的交游时期，也正是紫砂艺术与文人趣味深入结合的开始。从此紫砂壶摆脱了仅仅满足于实用的粗陶阶段，沉稳地踏上了艺术的康庄大道。

　　之后，文震亨、张岱、陈贞慧、陈维崧，这些晚明士人无不在他们的那些旷世诗文中把玩、品啜、鉴赏，又反过来影响着紫砂壶。且看文震亨如何引导紫砂审美的，他在《长物志》里说："若得受水半升而形制古洁者，取以注茶更为适用。其"提梁""卧瓜""双桃""扇面""八棱细花""夹锡茶替""青花白地"诸俗式俱不可用。"古洁，是文震亨给紫砂定下的审美标准。张岱在《陶庵梦忆》里说："一砂罐一锡注直跻商彝周鼎之列而毫无惭色，则是其品地也。"张岱强调壶之"品"。陈贞慧在《秋园杂佩》中评价时大彬用的词汇是"幽野之趣"，陈维崧则说："彬也沉郁并老健，沙法质古肌理匀。"

　　由此，古洁、品地、幽野、沉郁，如是等等的审美概念，在未来三百多年里逐渐成为制壶艺人们追求的韵致，也成为人们赏壶玩壶的重要标准。