茗星私享丨王成华：在茶画中勾勒古拙乡情
王成华：山东新泰人，墨石山人，大壶翁，当代著名国画家，至今习艺六十余载。以田园山水和茶画作品著称。
其画作乡土气息深厚，构图别致，个人风格独特，富有清新感人的艺术魅力。
其书取法郑燮" 板桥体"，爽朗挺拔，奇趣横生，与画作相映成趣。
作品多次参加全国大型画展和画集出版，并曾在加拿大、比利时、瑞典、瑞士、荷兰等国家展出并收藏；
《 美术》、《 国画家》、《美术报》、《 中国书画报》等多家媒体刊登专题介绍其作品。
他是一个老顽童，一个美髯公，一个国画家。
人们喜欢他的画。在他的画里，有一颗孩子般的赤子之心，无限童趣欢腾热烈和性情。
尽管，他今年已经75岁了。
一山一水总关情
到现在为止，王成华老先生依然生活在山东新泰的一个小山村里。那里有他最为熟悉的乡村生活，一鸟、一屋、一树、一山、一栅栏、一小鸡、一日出一天晴，等等等等，凡生活细微，无不可以入画。
他的笔端里流淌出来的，是对故土家园深沉的爱。那份爱，我们在林风眠老先生的芦荡鹭群里见过，在吴冠中的江南水乡里见过，在陈子庄的巴蜀山川里见过。
但凡对家国故园有着浓郁的爱的画作，不管东西，无论画派，赤子之心便足矣。
王成华的画面里，多的是齐鲁大地的山川起伏，多的是田园盛景的一坡一岸，农舍人家的鲜活场景。浓郁的色彩、质朴的画面，充满童趣的意向，所有的一切，都指向一个力求在画面中还原真实生活的乡野村夫，最真实的情感。
在王成华60多年的绘画生涯中，有四十多年的时间都生活在乡村，这便为他创作最为熟悉的乡间生活奠定了深厚的基础。
浓墨重彩勾勒中国画面
在王成华的画面上，我们能看到彩色的山，彩色的云朵，桃红色的田野。尽管中国画整体画面以线与墨体现，颜色倒在次要。然而王成华在国画创作中，颜色的丰富性和变化性，使他的画面有了别于传统的创新。
他的笔下，山村绿荫，人前屋后的鸡群，小河里鸭子在游泳……这些平凡生动的场景，用中国画的笔墨来勾勒场景，用西方技法的浓墨重彩来进行渲染。那是纯净自然的生活气息，那是一种喝了矿泉水一样甜甜的感觉。
在致敬中寻找自我的图示
如此，你会被他那画面中无处不在的热闹生活所深深打动。这一切的一切，都是他在向吴昌硕、林风眠、陈子庄等老一辈画家学习和致敬。
从美术设计到开始学习西画，从西画回归传统，从传统中寻找东西方的融合，王成华的绘画之路，一走就是六十多年。
1992年，当王成华在中央美术学院办完画展之后，他的个人画风逐渐形成。
童心烂漫中追求拙朴率真
现在的老先生每天仍然有差不多16个小时左右的创作时间，一般每年要抽出一到三个月的时间外出写生。他走完了山东省的所有县市，国内除了台湾、新疆、西藏外的省份他都去过了。
现在，成天醉心于创作的老先生即便在没有家人陪同的情况下，也依然要自己带着笔墨去到外地写生。他说，画画就像在锻炼一样，他感觉自己就像小伙子一样的年轻。心，像孩子般天真。
2014年，他听说年轻时崇拜的一个画家在杭州办研修班，不顾家人反对执意去了杭州，那年，他已经72岁了，是当时班里年龄最大的学生；
下雨天，可以踩着院子里的水坑跳过去，不管水溅多高，不管衣服或者鞋子是否会弄湿；
走到街上，所有的热闹和围观群众中，都会有他的身影……
这一切的看似不合理，不合逻辑，恰恰是王成华那独特画面里天性的由来。
有温度的茶画
如今，王成华在他的创作中，开启了茶画类。那不是静静的夜宴，他把它落到了老百姓日常生活不可或缺的场景中。
所以，我们看到了一人得神，二人得友，三人得道，四人得趣。那老百姓田间地头的谈天逗趣，喝茶唠嗑，成了王成华表达国人生活和智慧的道具。
"我希望我的茶画作品是有笔墨，有生活，有情趣的，与人是没有距离的。"
问：是茶画选择了你还是你选择了茶画？
答：我非常喜欢喝茶，茶在我的日常生活中几乎是不可或缺的。我选择茶画作为我的方向是因为茶是最容易拉近人与人之间距离的，普通老百姓喜欢喝茶聊家常，文人墨客则喜欢聚在一起品茶论道，可以说，茶最能表现中国人的生活和智慧。茶画需要画家具备诗书画各方的特质，而且是独具特色的味道，不是平淡无奇的。
问：喝茶对你来说意味着什么？
答：喝茶对我来说，也是一种艺术，最平民化的艺术，是我们老百姓都可以随时拥有的乐趣。我们通过喝茶提升生活品质，拉近人与人之间的关系，聊聊自己的心里事，可以说，茶是通往精神层次的媒介。
在严寒退去的初春，看一看王成华先生画作里桃红柳绿，积雪初融的乡野，再于新绿之下来一壶热茶，应该是一件浓郁而又欢快的事情吧。
那是一壶有温度的茶，一壶接地气的茶。
这个春天，如果你在西双版纳的密林里，见到一位须发皆白的美髯公，在野外写生，你大可以走上前去问一声：王老先生，喝杯茶不？
在乍暖还寒之时，王成华老师携手茶语市集，为茶友们带来5幅茶画小品。用明艳亮丽的色彩为你勾勒纯粹可爱、率真悠远的古拙乡情。
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