茗星私享丨刘国蓝：用陶瓷作纸、匠心为刀，巧手绘刻赋予茶器新生命

手工绘刻，是中国传统工艺之一，以精美茶器为纸，巧匠精心绘刻各类精美图案，赋予茶器更多的艺术价值。

刘国蓝，1988年出生于福建德化，初级工艺美术员、优秀青年陶艺家、陶瓷陶刻师。

自幼酷爱书画，后在陶瓷文化的熏陶下，中意于陶瓷陶刻，美院毕业后，开始研究陶瓷陶刻及制壶艺术。由于具有较好的美术功底，很快成为陶瓷界新一代制壶及陶刻艺人。

长于陶瓷世家，醉心中国茶文化

刘国蓝1988年出生于福建德化，从小时候起，他听的是父亲的茶器事，饮的是安溪茶，触碰的也都是与陶瓷相关的物件。

2019年经中国工艺美术家协会专家委员会评定，被评为"高级工艺美术师"。

在南方，中国的茶文化一直非常的浓厚，而德化更是紧靠茶之胜地--安溪。

同时，刘国蓝的父亲酷爱饮茶，在淡淡的茶香味包裹下，他总能听到父亲边饮茶边将茶器之事娓娓道来。从小的耳濡目染，使得刘国蓝对茶器与茶文化也产生了兴趣。

2008年之后，电商兴起，整个德化都全面投入茶具开发创作的局面。终于，在这种种因素之下，从小同样热爱书画的他，选择了制陶，转向了茶器绘刻这条路。

"刀随笔意"，陶刻比绘画更具挑战与魅力

刘国蓝所绘刻的壶艺作品，它们以光器为主，注重造型搭配追求平稳、流畅、细腻、美观等；装饰上以陶刻为主，用刀多变，富有书法韵味，深入钻研老一辈刀法，主张"刀随笔意"。

陶刻的难度也就在于这"刀随笔意"之中，笔墨的书法、绘画，往往落于纸上有一种飘逸洒脱随性之感，这是像刀这种生硬的工具很难达到的境界。而陶刻却正是要用这一刀一刀的精心绘刻，来达到媲美于纸画作品的意境。

刘国蓝提到："陶刻对匠人的技艺要求更高，画画出错了还可以擦掉改正，陶刻的话，基本要求一刀准确到位，刻错了再改，就变味了。画错就不可以重来，就是浪费了一个艺术品。"

所以，"无法重来"的严格，也让他感受到陶刻比绘画更大的挑战与魅力，因为只有更精致，才不枉费茶器本身的美丽。

从"嫌太丑"到"广受好评"，用匠心积累口碑

刚开始绘刻壶艺等作品，刘国蓝便面临一个很大的问题，那就是来源于顾客的"嫌弃"，"人家一拿起我做的这个茶器，都说'好丑啊这个'，所以那个时候我的作品根本卖不出去。"

不过一旦开始，刘国蓝咬着牙也不想放弃。他一边抱着"能卖几把卖几把"的念头，强撑着生意，一面开始认真研究如何能把作品做得好看一点，让客人喜欢。

通过自己仔细的研究调查，他发现顾客越发喜欢做工很复杂的作品，做工越精细越受人欢迎，其中从种类来看，他们尤为喜爱山水风景这一类。

因为自己懂绘画，于是刘国蓝每日都努力创作着各类山水画、人物画等复杂精细的画种，同时还托人买一些器型比较漂亮，做工精细的茶器过来，"毕竟茶器要是做工非常精细，加上绘画、雕刻用心一点、好看一点，那客人一定会喜欢的！"

终于，刘国蓝的努力换来了越来越多人对于他作品的赏识。由于当时手绘作品卖出量大，做工较于陶刻也不繁琐，所以他还创立了手绘工作室。

刘国蓝的陶刻作品，尤其在山水、花鸟、人物等方面的雕刻上有了较深的造诣，博得国内收藏家的一致好评。

如今的刘国蓝创立了工作室，走上了品牌路线，其部分作品还被放于德化陶瓷学院作为展品，供学生们学习参观。时常与合伙小伙伴的熬夜工作虽辛苦，不过他也乐在其中。

不断在进步的刘国蓝在创作时，还是保持着匠人的初心，每一个茶器到他手上，都会认真地构思，"我要让它们更完美，才能赋予它们新的生命，拥有更高的艺术价值。"

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