茗星私享丨刘涛，十平米小屋里十年磨一剑，只因对艺术的追求

刘涛，1968年生于安徽省阜阳市，自幼酷爱美术。1990年，毕业于阜阳美术学院，现为景德镇高级工艺美术师，江西省美术师，景德镇美术家协会会员。

十平米小屋里，十年磨一剑

1998年初，刘涛来到景德镇，面对这座陶瓷之城，他的心中只有对艺术的渴求。

数十年间，他苦心钻研，先后拜访王锡良、张松茂等名家。经名家指点后，刘涛每天就窝在一个大小10平米左右的房间里钻研绘画，这一画就是一天，一天就吃一顿饭。

很多时候，画着画着，时间悄然流逝，已到傍晚时分，这时他才感觉到饿。与其说一天只吃一顿饭，不如说沉迷于绘画之中，一天也就只记得吃那么一顿饭。

经过这数十年的沉淀与努力，以及名家的指点，刘涛的绘画功底日益精进，有了很大的提升，终形成了独特的个人风格。

刘涛的院长孙老先生，曾经在他读书时就这样点评过他的作品："感觉他画中有种颇具情感的意境，有种宿命感。或许因青年时期的绘画风格，以及他对人生的理解与感悟，形成了传统与情感的绘画结合。"

高山流水，硕果累累

2006年，刘涛作品《高山流水》，在中国景德镇国际陶瓷博览会艺术陶瓷评比中获得银奖。

此画在融合传统绘画风格的基础之上，构图上结合了刘涛本人的想法。画面的平衡、疏密、开合，山石、树木、云水的结构，从整体气势，到局部表现，都严谨细密，详略得当。整个画面给人以远看生动盎然，近观精细耐看的效果。

2010年，刘涛的作品更是获得了景德镇陶瓷博览会"百花奖"金奖，作品也被收藏家收藏。近几年来，他的作品逐渐融合了一种对生活的感悟，令人称道、深受收藏者喜爱。

历经重重艰难，又攀另一艺术高峰

2010年，刘涛与友人郑先锋、马中举创立艺丰瓷艺术馆。创立艺术馆的初衷，只因想要单纯的做陶瓷，做手艺。"丰"字寓意：三个友人，因瓷器串联在一起，互相学习、携手共进。

起初，由于资金紧张，装修艺术馆都是由刘涛三人亲手刮的腻子，馆内摆放的桌子需要做旧，也是他们自己用墨染，再涂上一层油漆。

创馆虽然历经了重重考验，但是内心的那份对于艺术的执着追求，还是让他们克服了一个又一个的困难。最终，刘涛与友人创立的艺丰瓷陶瓷艺术馆，也象征着他达到了绘画生涯的又一个巅峰。

青花烧造不易，得者望珍惜

实力派从来都用作品说话，就如刘涛手制的这套"景德镇陶瓷青花艺术茶具套装"。

子曰"智者乐水，仁者乐山"，把智慧和仁义与高山流水联系在一起，山和水就成为了一切真理的源泉。

山以水为血脉，水以山为依托，山得水而活，水得山而媚，其间渔船亭台，人情惬意，自然万物相应相生。

对山水的偏爱，亦反映了人们对自由自在的渴望。中国的传统水墨山水用青花来演绎，又变得更加的和谐、美妙、恬淡、安详！

这便是这款"景德镇陶瓷青花艺术茶具套装"所传达的高远意趣。

原料的准备已经开始决定了一件茶器的品质。

这款"景德镇陶瓷青花艺术茶具套装"，采用景德镇不可再生的珍贵原料，存储量稀少的原矿。再经过矿选、复选、精选、研磨、除铁等十多道手工……

反复地揉泥……拉坯、利坯……手绘、汾水……上釉、满窑……

等一切做足，最终还需要"老天"给点运气，期盼烧窑的成功。

景德镇传统手工青花需过手72道方可成器，它们承载着匠人们的心血，每一只成品都是弥足珍贵的。

烧造不易，得者望珍惜。

艺丰瓷采用自家精心研配的青花料，其发色呈现出高雅的宝石蓝色，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。典雅的青花配上玉白的瓷，是最美的结合。

青花发色关乎青花料配方、釉水、画师手法、窑温等很多因素，青花料的配方也是每家作坊的秘密。

一直以来只有景德镇固守了高温釉下彩的烧制工艺。

烧窑温度越高陶瓷结晶度越高，硬度越强，成瓷釉面越细腻，有毒有害物质挥发越彻底。然而高温烧窑的能耗高，且成品率很难把握。

世界陶瓷组织把景德镇的传统手工瓷列为"细瓷"一类，其他地区产品列为"陶瓷"一类，品质也是截然不同的。

这样一套盖碗加茶杯，即便是画工娴熟的老师傅一天也只能画好一套（而且无法保证画好就能烧好）。

通景细工描绘，画工精湛，山水的空间感，远中近景的关系，山水云石之间的表现，这些要靠老师傅经验的运用处理，不是一朝一夕就能够领悟得到。

青花之美不仅仅在于精细的画工，青花具有传统水墨画的渲染，表达出优美细腻的层次，使得它虽然同为一色，却能给人以无尽变化的美感，而这正源于汾水工艺。汾水浓淡怡然，料分五色，细致入微。

青花料是黑灰色，经高温烧窑后才会变成绚丽的蓝色。且下料（绘画）时需要一定的厚度，并不是每一个有美术基础的人都可以马上绘画的，茶器上的绘画又是在弧面上作业，难度更大。

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