茗星私享丨苗幸伟：钧瓷工艺大师的工匠精神铸就了火与土的器物之美

他于1963年12月出生在素有"钧都"美誉的禹州市神垕镇，以烧制钧瓷人物像和钧瓷茶具最令人称道，潜心研究陶瓷工艺30余年，创建九州钧窑。这位拥有美好匠心与纯熟技艺的人便是河南省陶瓷艺术大师苗幸伟。

2012年钧瓷作品《布袋和尚》与《滴水观音》在第二届全国钧瓷藏家珍品展上荣获银奖。

2012年钧瓷作品《关公》在第二届全国钧瓷藏家珍品展上荣获金奖。

2014年陶瓷作品《簪花仕女》获得2011年中国工艺美术"百花奖"(莆田)优秀奖。

钧瓷一千多年的历史，绝不是轻描淡写的书写

钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。

▲ 苗幸伟老师作品 珍品手工拉坯里蓝外红釉窑变 葫芦杯

钧瓷之所以名贵，关键在于禹州市神垕镇境内特有的土质、水源和气候。禹州钧瓷，是我国五大名瓷之一，以其"入窑一色，出窑万彩"的神奇变幻而著称。火与土炼就的钧瓷文化，尤以禹州钧瓷为最。

▲ 苗幸伟老师作品 珍品手工拉坯里蓝外红釉窑变 斗笠碗

"纵有家产万贯，不如钧瓷一片"说的就是钧瓷。苗幸伟老师的作品手工拉坯里蓝外红釉罗汉碗与手工拉坯里蓝外红釉斗笠碗，皆由手工拉坯成型，二次烧制，一次素烧坯体，二次施釉入窑烧制成型。

▲ 苗幸伟老师作品 珍品手工拉坯里蓝外红釉窑变 罗汉杯

器具出窑后经过精心挑选，分出等级。钧瓷胎质精纯，坚实细腻，釉色浑然天成，极富诗情画意。钧瓷之美，美不胜收；钧瓷之妙，妙不可言。

世事浮生，如露如电，万念归心，且付盏茶。注一湾水，取一匙茶，入壶出汤。钧壶与茶汤相映，观而赏其妙，闻而悦其香。

▲ 苗幸伟老师作品 珍品省级工艺美术大师苗幸伟款 卢钧福禄壶

茶之风骨，随心随性，或平淡或醇厚，简单而真实。钧瓷之风骨亦然，自然窑变，因时而动，随火幻化，形成瑰丽的自然奇景，如同你不期然欣喜的心情一般，可遇不可求。

一颗匠心，筑造一个美丽的钧瓷艺术梦

自1984年开始，苗幸伟老师就在湖南醴陵陶瓷艺术学校学习陶瓷工艺学。简单而不失优雅，婉约而不失厚重，令初次接触到钧瓷的他，不禁感叹钧瓷艺术的神奇与美妙。

之后的十余年，便在禹州钧瓷工艺美术二厂工作，任技术科科长。起初制瓷时，最苦恼的事情就是钧瓷的成型和烧制问题，经过无数遍调整与试验，花费了他太多的心血。

苗幸伟老师说要真心感谢中国工艺美术大师刘安富老师，在他的帮助下，问题才一点一点迎刃而解。钧瓷有十窑九不成之说，所以成品率很低，但凡精心制作出的钧瓷都是难得的珍品。

1997年-2001年，在严格坚持钧瓷烧制传统工艺的基础上开拓创新，成立了苗幸伟钧瓷坊，潜心研究宋瓷的技艺与生产，制作出的钧瓷艺术品深受广大藏友们的喜爱。

苗幸伟老师最擅长钧瓷烧制工艺。钧瓷有"入窑一色，出窑万彩"的神奇变化，有其"鬼斧神工"的烧制技艺。

根据现代生产工序，钧瓷生产一般需要经过加工、造型、制模、成形、素烧、上釉、釉烧、检选八大工序。即先在矿区取宜于钧瓷产生窑变的原材料，经过风化和细磨后，按比例合成为钧瓷泥或釉料，经历72道工序烧制而成。

功夫不负有心人，苗幸伟老师的第一件作品宋钧天蓝釉鼓钉洗，就受到众多藏友的喜爱，他的工匠精神成就了这份火与土的艺术。

为钧瓷技艺的"传"和"承"奉献毕生才智和精力

苗幸伟老师潜心多年研究钧瓷艺术，在严格坚持钧瓷烧制传统工艺的基础上开拓创新，将宋代传承至今的钧瓷烧制技艺发扬发大。

同时更加注重传播钧瓷文化，创作的每一件钧瓷作品，都是在坚持中国传统文化的基础上，结合现代审美理念再创作，再创新。

钧瓷在历史的时间盘上滑过，已悄然留下不可磨灭的印迹，苗幸伟老师往复如一日地演绎着新时代的工匠精神。

他说"技术传承文明，创作发展文化是我始终坚持的钧瓷思想。"

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