专注琉璃艺术20年,他的作品入选金砖会议,重现中国琉璃千年之美

在中华文化中，琉璃是一个重要的文化载体。从白居易所吟的"彩云易散琉璃脆"，到佛经所诵的"愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈"，琉璃一直被频繁引用和言说。

琉璃可以清净剔透，可以旖旎千色，叩击清脆有力，有着普通玻璃所没有的光影迷离和细腻质感。这或许是古人对其青睐有加的原因之一。

一件琉璃作品，需要经过造型设计、制硅胶模、灌制蜡模等几十道工序，火里来，水里去，至少十几二十天才能完成。而戴舒丰则精雕细琢了二十年，通过对琉璃工艺的传承和创新，不仅填补了国内琉璃艺术的空白，还让中国琉璃之美闪耀世界舞台。

火焰的艺术，佛家的灵物

琉璃是火焰的艺术，它传承数千年的纯手工技艺，藉由近千度的高温火焰，熔炼各种颜色的水晶琉璃，最终烧制成型。

其色流光溢彩，其质晶莹剔透，因此古人也叫它"五色石"。 在佛教中，琉璃与金、银、琥珀、珊瑚、砗磲和玛瑙一起，被称为"佛教七宝"。

自古以来，琉璃就是帝王将相非常推崇的宝物。 它吸纳华彩却又纯净透明，化身万象却又空灵宁静。

事实上，琉璃在中国已有上千年的历史，在西汉中山靖王墓中就曾出土过精美的琉璃耳杯。只不过由于种种原因，琉璃工艺在很长一段时间内被逐渐淡忘，甚至被贴上了舶来品的标签。

当代中国琉璃艺术先行者

戴舒丰是中国当代琉璃艺术的领军人物之一。不过，说起他与琉璃的结缘，也称得上是一段偶然的缘分。

1997年，在广州美术学院攻读雕塑专业硕士期间，戴舒丰接触到了来华讲学的英国琉璃艺术家安德卢·布华顿教授，从此对琉璃艺术产生了浓厚的兴趣。

▲ 琉璃艺术家：戴舒丰

琉璃梦幻般的美感惊艳了戴舒丰，但他同时发现，那些瑰丽奇美的艺术品来自世界各地，却唯独没有中国。这令他感慨不已。

出于对琉璃的热爱和某种责任心，这年年底，戴舒丰毅然辞去教职，远渡重洋来到英伦的胡佛汉顿大学艺术学院，拜在安德卢·布华顿门下，专攻琉璃艺术。

2000年，学成归来的戴舒丰在清华大学美术学院的支持下，创立了国内第一个琉璃艺术工作室。凭借中国传统雕塑的艺术功底，以及扎实的中西融合现代玻璃艺术文化积淀，戴舒丰很快声名鹊起，成为中国琉璃艺术界一位重量级"大咖"。

缔造琉璃艺术新的传奇

戴舒丰擅于打破传统和现代的边界，其作品风格独特，构思清奇，屡屡在国内外琉璃艺术展上斩获大奖，具有很高的艺术和收藏价值。

▲ 联合国教科文组织藏品：和平天梯

在他的作品中，能很清晰地看到一个学院派是如何在传统东方文化与现代西方人文精神间游走自如。

例如其作品灵山梵宫十米琉璃《华藏世界》，作为建筑的一部分，获得鲁班奖。以及金砖会议主会场唯一入选的琉璃作品《融》，无不体现了戴舒丰的这种艺术特质。

▲ 金砖会议入选作品：融。作品利用琉璃材料本身的特质游走在固体和液体之间的变化，正在融化的冰川和蓝色的海水的交互映照，作品展现自然的壮阔美好，同时寓意国家间文化贸易隔膜的和解，融冰之路你中有我我中有你。

尤为值得一提的是位于梵宫廊厅尽端的巨型七彩琉璃浮雕《华藏世界》。整座浮雕面积约一百平方米，由一百五十多块琉璃分别烧制拼装完成，每块的长度和宽度分别在一米和半米左右，被称为灵山梵宫的镇馆之宝。其中的创作难度绝非常人能及。

▲ 灵山梵宫镇馆之宝：华藏世界。这次修缮戴舒丰没有重复九年前的工作，而是决定把单成品琉璃的尺寸从原来50厘米×100厘米，提高到1米×2米。这样的好处是整体安装后，缝隙变小，佛教图案整体感好，但这是一个极具挑战的难度。

尊重自然，戴舒丰的艺术思辨

戴舒丰认为光怪陆离的世界里，琉璃的材料是有着和人一样的精神，纹理复杂交织着简单，所以琉璃和生活一样让人着迷，他的琉璃正是他精神的所在。

他喜欢自然不做作的状态，也尊重自然规律，认为尊重自然规律就意味着我对人性的一种尊重。对一个材料艺术家来讲，琉璃是他思考和加入当下生活最好的一种媒介和形式。

▲ 戴舒丰设计制作的茶樽

而作为一个虔诚的佛教修行者，戴舒丰的作品在师法自然的基础上，又增添了一丝佛家色彩。他将佛教的＂净＂、＂空＂、＂无相＂等观念融入到作品里，呈现出一个空灵、纯净、透澈的艺术世界。

▲ 戴舒丰作品：海底寂静

自然精神与材料精神相得益彰，人文思想与现实情境和谐共鸣。东方美学形与意中，蕴含的是中国人的语言和情感。

卧虎藏龙茶樽，琉璃艺术新境界

无论是材料到工艺、从态度到理念，戴舒丰力求建立在全新视野、在对传统及当下生活理解的基础上，力求从器物看到精神存在，在实用中体验情感。比如他制作的《卧虎藏龙》琉璃茶樽，就是典型的例子之一。

这款茶樽曾在卢浮宫展出，并被马来西亚王储收藏，将古代宫廷琉璃艺术推到一个新的境界。茶樽通体采用了和茶汤相似的颜色：琥珀色，这种颜色与"财富"关联，是权力和富贵的象征。

在外形设计上运用了"龙"和"虎"这两个传统文化中的经典图腾，融入生肖、五行等设计理念，用流光溢彩的琉璃艺术完美诠释了"卧虎藏龙、祈祥纳福"的美好寓意，极具收藏价值。

▲ 制茶大师陈德华与戴舒丰

同时，茶樽中藏的是顶级大红袍武夷茶韵1385，由"大红袍之父"陈德华全程掌控，全力焙制而成。

以自然精神造有温度的茶杯

光影流转，当琉璃遇见茶，诠释的却是另一种视觉艺术。相较于陶瓷，琉璃杯最美之处，在于光影之下毫无保留地展现茶汤之魅。清茶入盏，光影穿梭，或金黄璀璨，或红润芬芳，或碧色苍翠，是视觉上的极大享受。

幸运的是，戴舒丰把这种视觉享受带进了日常。他以曦露莲蓬为灵感，以琉璃为媒介，专门为茶语设计了一套日用级茶具。

它凝聚了一代大师从业20年的精华，结合节气特点，选佛性最高的荷花荷叶为形，既遵从自然，又寓意多福。

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撰文：天鹅绒铁矿

图片：茶语视觉组（部分图片由滨哲亚品牌提供）